LA VOZ EN LAS ÓPERAS DE ROSSINI (II)

Tipos de Vocalidad rossiniana

El grado de dificultad vocal de las óperas rossinianas es tan extremo que, desde el último tercio del siglo XIX hasta la década de 1970, sus obras permanecieron olvidadas durante cien años, aunque también influyó, en ello, el cambio estético del público. De sus cuarenta y una  óperas, algo más de la mitad son óperas Grandes o Serias (las que han cimentado su fama ante la crítica), con una considerable producción de Óperas Cómicas, más estimadas, en general, por el público, ya que representan al Rossini chispeante.

Cuando en el siglo de carencia de obras del compositor, si, por puro milagro, se reponía alguna, era práctica habitual, que se adulterara estilísticamente. Se imponían las modas del momento y el deseo de que, ciertos papeles, fueran abordados por cantantes no adaptados a la vocalidad en la que, dicho rol, se escribió. Por las especiales características que se han descrito, el Canto Florido de Rossini, requiere de unos intérpretes, algo diferentes de lo habitual. Los resumo en esta tabla:

TIPOS DE VOZ EN ÓPERAS DE ROSSINI
Tesitura	Voz Rossiniana
Sopranos	Cómicas
	Serias
	COLBRAN
Mezzosopranos	Cómicas
	Serias
Contraltos	Serias
	Cómicas
	COLTRALTO MÚSICO
Tenores	BARITENOR
	CONTRALTINO
Barítonos	Barítono Cantante
Bajos	Nobles
	Bufos

Como puede apreciarse en el cuadro, las diferencias entre las voces,  digamos tradicionales, y las rossinianas, se centran, para mujeres, en “la soprano Colbran" y "la Contralto Músico" y en hombres, en los tenores, ya que existen de dos tipos, llamados Contraltinos y Baritenores. De todo ello, iremos hablando a continuación.

Vocalidad de los Personajes rossinianos

Caricatura Rossini

Para Rossini, la melodía y el canto que la sustenta, es el reflejo del estado anímico del personaje. El de Pesaro, evoca ese estado pero no lo describe. Para decirlo con una sola palabra, lo idealiza. Rossini, entendía la ópera como una obra teatral en la que los personajes, en lugar de hablar, cantan. Por consiguiente, el capítulo vocal es la razón de ser de sus óperas. Un planteamiento, contrario a los principios de Monteverdi y Gluck, en los que la música, resulta la fiel servidora del texto poético. La escritura vocal rossiniana, está confeccionada para favorecer al cantante pero, a cambio, exige que la voz tenga una preparación esmerada.

Las cualidades vocales de cualquier personaje rossiniano, han de ser muchas, para superar, con éxito, las complicadas arias. Han de tener, fraseo uniforme, legato óptimo, homogeneidad en su canto, igualado color y emisión rica y variada. Los sonidos, nunca habrán de resultar forzados. La coloratura, limpia, clara y refulgente, con una impecable emisión.

Rossini

Los personajes, en las óperas de Rossini, mantienen una estructura barroca. La desaparición de los Castrados, fue todo un problema para Rossini, que dijo, “se había marcado el inicio de la decadencia del canto italiano”. Händel, ya había aplicado en sus óperas, a mujeres Contraltos, en sustitución de los evirados. Esta fue, precisamente, la solución que adoptó Rossini. De esta manera, la pareja amorosa rossiniana, está constituida por una Soprano y una Contralto.

Comentado, en términos generales, el tipo de vocalidad que da a sus personajes Rossini, podemos preguntarnos ahora, ¿Cuántos creó? y ¿Cuál es la Cuerda que utilizó con mayor profusión? Pues bien, he conseguido hacer un Resumen de los datos disponibles, y voy a intentar responder a esas preguntas.

Nº PERSONAJES ROSSINIANOS POR CUERDAS
Tesitura	Nº Personajes	%
Bajos	68	32,5
Tenores	58	27,8
Sopranos	41	19,6
Mezzosopranos	18	8,6
Contraltos	17	8,1
Barítonos Cantantes	7	3,3
TOTAL	209	100,0

Figurín de Fígaro

En las cuarenta y una óperas que compuso el Cisne de Pesaro, tuvo que definir caracteres musicales para doscientos nueve personajes. Hay un predominio de la vocalidad de Bajos, con mucha diferencia respecto a las demás. En sentido contrario, los Barítonos hacen un número muy escaso. Como quiera que estas dos tesituras no estaban, todavía, demasiado bien definidas, es posible que haya una compensación entre ellas. De cualquier modo es considerable, la importancia que tienen en las óperas rossinianas los Bajos. Los Tenores y las Sopranos, le siguen en número, cosa que parece bastante lógica.

Si se desciende al detalle por Tipos de Vocalidad, tenemos el cuadro siguiente:

DESGLOSE POR TIPOS DE VOCALIDAD
Tesitura	Nº Personajes	%
Bajos Nobles	40	19,1
Tenores Contraltinos	38	18,2
Bajos Bufos	28	13,4
Tenores Baritenores	20	9,6
Sopranos Serias	19	9,1
Contraltos Músicos	12	5,7
Sopranos Cómicas	11	5,3
Sopranos Colbran	11	5,3
Mezzosopranos Serias	9	4,3
Mezzosopranos Cómicas	9	4,3
Barítonos Cantantes	7	3,3
Contraltos Serias	4	1,9
Contraltos Cómicas	1	0,5
TOTAL	209	100

Tancredi y Amenaide

La Tabla nos explica que una buena parte de la cifra apuntada anteriormente como Bajos, se debe a los Bajos Bufos, lo que ya resulta más razonable, si se piensa en el número de Óperas Cómicas que compuso Rossini. Creo, sigue existiendo, sin duda, una Compensación entre los Bajos Nobles y los Barítonos Cantantes. Los Tenores Contraltinos, ganan, por goleada, sobre los Baritenores. Los números femeniles están bastante próximos, destacando las Sopranos Serias, que superan tanto a las Colbran como a las Contraltos Músicos. El que no exista más que un único papel para Contralto Cómica (L’italiana in Algeri), se debe a otra compensación con las Mezzosopranos Cómicas.