VIVA VERDI | LOS PERSONAJES VERDIANOS |
Aspectos Generales |
Primera Parte |
n este blog, de contenido diverso, he incluido bastantes entradas sobre temas varios, todas alrededor de la ópera. Intento hacer honor al nombre de Miscelánea, con el que lo bauticé. No he realizado, hasta ahora, ninguna aportación sobre el “oso de Busseto”, que era como llamaba “amorosamente” a Giuseppe Verdi, su segunda esposa Giuseppina Strepponi. Seguramente ha sido porque ya existe otra página del “Tutto Verdi”, en la que he hablado, en abundancia, de las óperas de mi autor favorito. Sin embargo, tengo ganas, desde hace tiempo, de intentar una nueva aproximación a su producción.
Me he puesto la premisa de que ha de ser diferente a la anterior, pues sino sería repetirme. En mi otra página desarrollé las óperas una a una de forma monográfica. Hoy quiero hacerlo de manera global, valorando la obra en su conjunto, no individualmente. Me basaré para ello en los “Personajes Verdianos”, que emergen de las óperas del Maestro. Planificado así, pretendo desarrollarlo, poco a poco, por tesituras. Soy consciente de que hacerlo “todo de una vez”, es inviable, por la extensión que alcanzaría. Así que, lo he proyectado en etapas. Desconozco, en estos momentos, cuantas van a ser. Sólo puedo deciros mi intención, si las cosas no cambian, de cubrir la segunda jornada, “lidiando” con los Padres Verdianos. Pero hoy, como experimento, hablaremos de sus hermanas en creación, las Sopranos Verdianas.
ASPECTOS GENERALES
ntes de empezar con el tema específico, considero necesitaría una Parte General que nos prepare para el recorrido que vamos a emprender juntos. En ella, deseo tratar los puntos que detallo seguidamente:
1. EL HOMBRE
o Cronología
o Perfil Humano
o Il Risorgimento
o Etapas Artísticas
2. LAS ÓPERAS
o La Ópera antes de Verdi o La Vocalidad Verdiana
o Las Óperas Verdianas
3. ÓPERAS POR GRUPOS
4. LOS PERSONAJES
o Cifra Global
o Buenos y Malos
o Roles por Grupos de Óperas
5. LOS CARACTERES
o Personajes por Conceptos
o Personajes por Conceptos
y Grupos de Óperas
Con Detalle Nominal
Todos los Temas citados, son aplicables, globalmente, a cualquier escrito que pueda hacer sobre la Cuestión. Por eso, son los primeros en subir al blog, ya que afectan al Conjunto de lo que realice en este Asunto Verdiano, en un futuro.
CRONOLOGÍA
n todos los documentos que tratan de aproximarse a la obra de una determinada persona, casi siempre, empiezan hablando, un poco, de su Existencia. No se trata de ser exhaustivo sino selectivo en los hechos más importantes, puestos en plan de telegrama. Así que, vamos a empezar por el principio, esto es:
1.- Infancia y Juventud (1813/1836)
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| Margarita Barezzi |
Le empezó a enseñar música, el organista Baistrocchi. Su padre, que era tendero y regentaba una taberna, le compro pronto una espineta (especie de pianillo antiguo). Estudió gramática con un sacerdote apellidado Seletti, y armonía y composición con Provesi. A los dieciséis años, le denegaron un puesto de organista. Pero su futuro suegro, Antonio Barezzi, hizo que se trasladase a su propio domicilio en Busseto, mitad tienda donde vendían de todo y mitad vivienda.
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| Conservatorio Giuseppe Verdi |
Verdi se encargó de dar clases de música y piano a su hija Margarita. Por una beca obtenida en el Monte de Piedad, pudo ir a Milán para intentar entrar en el prestigioso Conservatorio Local. Pero le denegaron el ingreso (hoy se llama Conservatorio Giuseppe Verdi). Argumentaron para no admitirle: 1) que era extranjero (ciudadano de otro territorio); 2) que ya había pasado el plazo máximo de edad; y 3) una mala digitación de los dedos al tocar el piano, que ya no podía corregirse. No le quedó otro remedio que estudiar de forma particular con un instrumentista del Teatro alla Scala, Vincenzo Lavigna, pagado por su futuro suegro. Así pasaron los años hasta que el profesor certificó que estaba preparado. Pudo entonces regresar y casarse con Margarita en 1836, teniendo entonces veintitrés años.
2.- Años negros (1837/1842)
Son cinco años malditos en la existencia de Verdi. Lo más destacado de este periodo es: la muerte de sus dos hijos, Virginia (nacida el26 de Mayo 1837 y muerta el 12 de agosto de 1838) e Icilio (11 de Julio de 1838/ 22 de octubre de 1839), junto con su primera mujer, Margarita, fallecida de encefalitis el 18 de junio de 1840. Téngase en cuenta que, entonces, la mortalidad, especialmente la infantil, era muy alta. Estamos acostumbrados a oír que todo ocurrió al mismo tiempo y ya veis que no. Superado este duro trance, unos dicen que con los ánimos que le dio el empresario Merelli y otros que eso es una pura mentira, el hecho es que el éxito de Nabucco, fue extraordinario con cincuenta y siete noches en cartel.
3.- Mucho Trabajo (1843/1853)
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| Emanuele Muzio |
Comprende desde el estreno de “Lombardi”, hasta el de “Il Trovatore”, con un éxito triunfal, concentrando la mayor actividad del compositor. Por esta razón, le mandan, desde Busseto, un ayudante (Emmanuele Muzio), que se convertiría en su único discípulo. Hubo muchos Viajes. El 11 de Junio de 1846, la Strepponi cantó por última vez en público. Compra Sant’Agata, la que sería su futura residencia. El clamor del estreno de La Batalla de Legnano, todavía llega a nuestros oídos, a pesar de haber sido debutado en 1849. Muere su madre el 28 de junio de 1852.
4.- Periodo más sosegado (1854/1863)
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| Los Verdi en San Petersburgo |
En esta época, se dilata el tiempo de composición que dedica a cada obra pues ya han pasado los años y se ha asentado económicamente. El estreno del Trovador, en Paris, las dificultades con la censura, en “Un Ballo in Maschera” y el viaje de ida y vuelta a San Petersburgo para estrenar “La Forza” (se puso enferma la prima donna), destacan de estos años. Los Verdi, tuvieron que ir de nuevo a Rusia, al año siguiente. Entre tanto, el matrimonio, por fin, se casa oficialmente el 29 de agosto de 1859. Verdi sale elegido diputado. Al regreso de su definitivo viaje a San Petersburgo, los Verdi pasaron por Madrid, de camino a Italia. Fue para estrenar en el madrileño Teatro Real, “La Forza del destino”, acompañados de la reina y el propio Duque de Rivas, que era ya un anciano. Del país, solo visitaron Andalucía y El Escorial.
5.- Última etapa creativa (1864/1872) Comenzamos con el que se creyó, el final compositivo de Verdi, aunque luego hubo sorpresas. Numerosos viajes al Parlamento de Turín. Estrenos de “don Carlos” y “Aida”, con suficiente tiempo para meditarlas. Muere Carlo, su padre. Y también su gran protector y suegro, Antonio Barezzi. Los Verdi reconocen como hija a Filomena María Verdi (creo era prima). Asimismo, deja este mundo Rossini. Verdi propone una Misa, hecha por todos. No da resultado. Está verificado que en 1871, Verdi escucha, por primera vez, “Lohengrin”, en una representación teatral en Italia. Con el estreno de “Aida”, el compositor aseguró que había acabado su carrera artística.
6.- Actividades menos Operísticas (1873/1879)
Con este título, quiero referirme a que Verdi, en este periodo, descansa de su actividad operística pero compone otras cosas. Por ejemplo, el Cuarteto para Cuerdas y la Misa de Réquiem, esta vez dedicada a Manzzoni. Visitan los Países Bajos y Verdi dirige su Misa de Réquiem en Colonia. La hija adoptada, María Filomena, se casa en 1878 con un miembro de la familia Carrara. Boito, empieza sus primeros tanteos para “Otello”
7.- Vejez Compositiva (1880/1894)
En este periodo, Verdi tuvo bastante actividad: Revisión Boccanegra, Reducción “don Carlos” de cuatro a tres actos, reuniones intensas con Boito sobre “Otello”. Muere Clarina Maffei, Arrivabene, Mariani. Muzio y Piroli. Se estrena “Otello”. A Verdi le presentan el libreto de “Falstaff”. A pesar de todo, no faltaron sus estancias invernales en Génova y veraniegas en Sant’Agata y Montecatini. En 1889, Verdi compra terrenos en las afueras de Milán, para construir su soñada, Casa de Reposo para Músicos, obra que llegó a ver completada y en la que está enterrado. Éxito con “Falstaff”.
8.- Últimos años (1895/1901)
Tras varias visitas para ver el progreso de su Casa de Reposo, Verdi empieza a estar seriamente preocupado por la salud de su esposa. Empeora día a día y muere el 14 de noviembre de 1897. A partir de entonces, a Verdi le atienden sus amigos. El 14 de mayo de 1900, el compositor firmó testamento a favor de su hija adoptada. Verdi, pasó el Año Nuevo de 1901, en el Hotel Milán en compañía de amigos. El 21 de enero a las 10.30 horas, tuvo varias parálisis con hemorragia cerebral. Verdi luchó con la muerte por siete días. A las 2.45 am, del 27 de enero, Grocco el médico, anunció con lágrimas la muerte. Su cuerpo descansa, junto con su esposa, en la capilla de la casa de retiro para Músicos de Milán.
PERFIL HUMANO
En sus óperas, Verdi escenificó pasiones impetuosas, infelices y trágicas. Sin embargo, en su vida privada, no se dejó arrastrar por la tragedia (aunque estuvo a punto cuando la muerte de su primera esposa). Nunca fue un genio extravagante, no resultaba bien a su carácter. Como buen aldeano, era un hombre fiel a la palabra dada, puntual, calculador, que sabía administrar el dinero que le reportaba el éxito. Vigilaba muy de cerca su imagen pública. Y no nació en una gran ciudad, ni en una familia acaudalada. Su lugar de origen era rústico. Cuando empezó, ¿Se le podían pedir refinamientos? La impetuosa música de “Oberto”, la heroica y colectiva partitura del “Nabucco” y su repetición en “I Lombardi” y las apasionadas y desproporcionadas contiendas de “Ernani”, mostraron un espíritu obstinado y salvaje, casi basto, o sea “vulgar”. Hay que tener en cuenta que, aunque ligado a los esquemas habituales de la ópera, Verdi siempre rechazó todo refinamiento clásico. Una cita del músico ruso, I. Strawinsky, es oportuna para la ocasión: “Creo que hay más sustancia y más verdadera imaginación, en el aria de ‘La donna è mobile’, por ejemplo, en la que, la crema de fines del siglo, solo veía deplorable facilidad, que en la retórica y en las vociferaciones de la `Tetralogía´”.
Pierre Milza, autor de “Verdi y su tiempo”, nos lo describe al entrar en la cuarentena. “El tiempo había endurecido su rasgos, pero su cuerpo y su rostro permanecían delgados. Ni un solo pelo blanco en su cabellera oscura y abundante, peinada hacia un costado, para despejar su frente. Su barba también oscura, ocupaba la mitad de la cara pero no la endurecía. Los ojos verdosos y profundamente hundidos en las órbitas, revelaban, más que ninguna otra cosa, los contrastes del personaje: Ternura y Pasión, Dulzura y Violencia, Ingenuidad y Astucia campesina. De elevada estatura, los hombros estrechos y el porte altivo, daban una impresión de robustez. Sin embargo, esas formas atléticas encubrían una salud frágil: padecía delicada debilidad crónica del aparato respiratorio”.
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| Postal con su casa natal |
“Ahora Verdi era un hombre rico y había repercutido en la compra de nuevas tierras. Le gustaba la soledad que iba a buscar en Santa Ágata, a través de grandes cabalgadas y caminatas, las partidas de caza y el trabajo en el campo. Hombre reservado en todos los temas, especialmente en su ámbito privado. Siempre guardaba dentro, nunca olvidaba, aspectos que le habían sucedido, como el fracaso de su ópera bufa, su no admisión al conservatorio y cosas por el estilo, por muy alejadas del tiempo que estuvieran. No cabe duda de que Verdi era de buen corazón, pero su generosidad con los demás empezó en sus sesenta años. Desde su más tierna edad, tenía un carácter inflexible y colérico”.
Sigue comentando Milza: “De la importante correspondencia entre Verdi y los miembros de su entorno, surge una personalidad de rasgos fuertes, de la que, el biógrafo, puede obtener un retrato. Pero algunos testimonios más allegaos, deberían ser analizados con prudencia, pues si se toma al pié de la letra lo que dicen sus amigos, se podría pensar que era una especie de santo laico, un individuo que era todo generosidad y bondad. Verdi era impulsivo, colérico, capaz de estallar en cualquier momento, cuando creía que alguien le había fallado. Sus iras, eran muy temidas por su entorno. Como ejemplos, pueden citarse: abandonar el podio en medio de un ensayo, dar un portazo y romper una vieja amistad por sospechas de no haberle sido fiel, Pero, sobre todo, era muy rencoroso. De él son estas palabras:” Perdono una bofetada, porque puedo devolver veinte e incluso, inmolar ante el altar a quien me la dio. Pero no perdono una ofensa, a la que no puedo responder”.
Bien, podríamos seguir diciendo que muchos de sus rasgos peculiares aquí descritos, debieron ser consecuencia de una infancia infeliz. Prácticamente desde que nació, estuvo en contacto con el mundo rural. Todos sabemos que el aldeano, por naturaleza es rustico y desconfiado. De ahí parece que derivan algunas de las características de Verdi, que, en sentido positivo pueden citarse: carácter firme, sencillez, sinceridad, franqueza, y el poco interés que tenía por las cuestiones mundanas y los honores. Pero también: violencia en su sentimientos (salvajismo), rudeza en sus palabras, extrema reserva en sus relaciones con los demás, dureza en los negocios, avidez por adquirir nuevas tierras y un espíritu ladino que sabía utilizar muy bien. Aunque esto no sea de nuestra incumbencia, debe consignarse que era un agnóstico convencido y que todo lo que le pareciera una vestidura clerical, era muy mal visto por este gran hombre.
IL RISORGIMENTO
e conoce como Resurgimiento, al movimiento, de gran calado político, que hubo en Italia para la unificación del Estado Italiano. Se aprovechó para introducirlo, el buen estado económico de entonces y la construcción del ferrocarril, que uniría a las principales poblaciones. La única región libre de la bota italiana, era El Piamonte, el resto estaba dividido en pequeños reinos y ciudades, donde dominaban los austriacos, franceses y españoles e, incluso, el propio Papado (Estados Pontificios). Este proceso histórico, se desarrolló en el siglo XIX. No se consiguió una estructura de país, tal como está hoy en día, hasta 1870. Fue mediante una Monarquía Constitucional.
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| Mazzini, Cavour y Garibaldi |
El sentimiento nacionalista italiano, no existía en 1816, al no tener conciencia de País. Las conspiraciones carbonarias y la influencia del Romanticismo, provocaron ese sentimiento que se acrecentó con la revolución fallida de 1848. Los principales artífices de la unificación, fueron, en el terreno político, el Conde de Cavour, en el ideológico, Giuseppe Mazzini y en el estratégico, Garibaldi, prototipo de aventurero romántico e idealista. Pues bien, Verdi era un decidido partidario de la Unificación, un patriota atento a los cambios políticos de la península italiana. En casi un siglo de existencia, Verdi fue testigo de cambios importantes: los ideales de libertad, luego la revolución y, finalmente, la transición (pasar del dominio extranjero a un Estado bajo una sola soberanía nacional).
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| La Italia dividida |
Cambios a los que Giuseppe Verdi siempre llevó muy dentro, pues era un patriota convencido. La única manera que tuvo de participar directamente en esta lucha, fue a base de establecer un diálogo artístico reivindicativo con sus óperas. No directamente, pues tenía que pasar la censura, sino con sutilezas, que el público entendía perfectamente mientras que los censores, parece que no se enteraban. Creó, así, en sus obras, un fuerte apego a la nación italiana, con ideales por encima de la libertad y la fraternidad de los pueblos. Por eso, la música de Verdi, artísticamente alta, también puede ser considerada eminentemente popular. Asimismo, su propio apellido sirvió como elemento reivindicativo, de apoyo a la adscripción al trono de Víctor Manuel II.
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| Va Pensiero |
El patriotismo de Verdi se expresa, sobre todo, en páginas Corales, donde manifiesta el amor por la patria y los ideales de libertad para luchar por un pueblo oprimido y sometido. Un ejemplo claro es Nabucco, Por obras como esta, se le considera uno de los mejores compositores del Risorgimento. En ella, logra golpear el corazón de los espectadores, creando un paralelismo entre, la "historia antigua” y el dominio de Italia por los extranjeros. El pueblo italiano se vio reflejado en ella. El " Va Pensiero" se convirtió en un símbolo de unidad nacional. Terminada la unificación, Verdi fue nombrado, durante un tiempo, diputado y después, senador.
ETAPAS ARTÍSTICAS
iertos sectores relacionados con la música, han acusado a Verdi de “rusticidad” en sus composiciones. En concreto Rossini, en la etapa inicial del “oso de Busseto”, llegó a decir de él que era “Un Compositor con Casco“, por la fuerza marcial de sus partituras heroicas (me parece que fue con la Giovanna D’Arco). Verdi alcanzó pronto su madurez musical, personal e intelectual. El Maestro se preocupó seriamente de adquirir conocimientos que no había tenido ocasión de recibir. No poseía una cultura de base sólida, pero se educó gracias a los círculos intelectuales que frecuentaba. Uno de sus méritos consistió en que inició en Italia, la era del artista comprometido. Como buen creador, asimilaba muy deprisa todo lo que pasaba en derredor y lo aprovechaba si podía aportar novedades a sus obras. A groso modo, Verdi pasó por los siguientes peldaños en su escalera hacia la fama:
1. Periodo Inicial: Constituido por sus dos primeras óperas (1839/40), que todavía no estaban lo suficientemente maduras. Son las tentativas iníciales en su larga carrera. Incluye el gran fracaso de su vida (la ópera Bufa “Un giorno di regno”), con la que estuvo a punto de dejar de componer, por la muerte prematura de su esposa y una pareja de hijos. Para el propio Verdi, estas óperas no existían: siempre contaba que había iniciado su carrera con Nabucco.
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| Renato Bruson es Nabucco |
2. Éxitos Tempranos: Viene, a continuación, su primer éxito (Nabucco-1842), que fue inenarrable e introdujo al músico en el campo de los compositores estimados. Verdi, entusiasmado por el tema patriótico, donde el conflicto entre dos pueblos, recordaba la situación política en Italia, se fue por este camino, en su cuarta ópera (I Lombardi alla prima crociata- 1843), al comprobar que daba muy buenos resultados con el público. Siempre que tuvo ocasión, introdujo cuñas o referencias a la patria italiana en algunas de sus obras posteriores. La censura debía estar ciega o sorda, al no apreciar, lo que resultaba tan evidente para los espectadores. El estreno de “Ernani- 1844”, le dio fama internacional al ser la primera de sus óperas que salió al extranjero. Esto lo consolidó como el mejor autor operístico en su patria y uno de los más acreditados en Europa.
3. Años de Galeras: Ese mismo año empieza, por un periodo de seis (1844/1850), lo que el propio Verdi, llamó “Anni di Galera”, “Años de Galera o de Galeote o De Presidio”, en los que escribió ¡Nada menos que Once Títulos (casi a dos por año!), aprovechando el tirón de los empresarios, que solicitaban, sin descanso, óperas de Verdi para sus teatros. De todas ellas, creo que la más interesante por su concepción novedosa, para aquellos tiempos, es MacBeth, sin olvidar Attila y Luisa Miller.
4. La Madurez: De 1851 a 1853, se produjo el estreno de la llamada Trilogía Popular (Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore), uno de los mayores logros de la Ópera de todos los tiempos y, por supuesto, las tres, Obras Maestras.
5. La Plena Madurez: A partir de este punto, todas las óperas de Verdi, serán Obras Mayores, empezando por el estreno, en francés, de “Las Vísperas Sicilianas- 1855”, en el Teatro de la Ópera en Paris. Le siguieron “Simon Boccanegra”, “La Forza del destino” y “Un Ballo in Maschera”, todas entre 1855/1859. Un nuevo estreno en Paris (1867), con “Don Carlos”, consiguió elevar al límite su fama internacional. Después de unos años en los que no hubo creaciones, en 1871, se estrenó “Aida”. Fue la obra con la que quiso cerrar su actividad como compositor que, como es bien sabido, no consiguió pues vinieron, después, dos óperas más.
6. La Longevidad Creativa: Tras un largo periodo de silencio, Verdi consiguió estrenar a sus setenta y cuatro y ochenta años, respectivamente, sus dos últimas Óperas: Otello (1887) y Falstaff (1893).
LA ÓPERA ANTES DE VERDI
l mundo al que, inicialmente, se enfrentaba Verdi cuando comenzó su carrera operística, estaba dominado por la influencia de Rossini, Bellini y Donizetti. Decir Rossini era tanto como citar al más perfecto y admirado ejemplo de ópera bufa. Y también se distinguía por ser el músico que, con su Guillermo Tell, inició la renovación romántica en la ópera italiana. La continuaron Donizetti y Bellini, distinguiéndose por la melodía, en la que el catanés, adquirió tintes trágicos y elegíacos. El propio Verdi, refiriéndose a ella, decía: “Aquella melodía, larga, larga, larga”.
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| Vincenzo Bellini |
Pues bien, Giuseppe Verdi, superando a sus compatriotas anteriores, consiguió, a través de su música, dar carnadura a sus personajes, llevando al drama italiano, más allá de la alegría de Rossini y del romanticismo erótico de Bellini y Donizetti. Pero, al igual que ellos, su obra fue una decidida prolongación de los que le precedieron. Sostenía que el arte que no posee naturalidad y simplicidad no es arte y entendía la música como placer puro y sencillo, como entretenimiento. Aunque fueron contemporáneos, Verdi y Wagner, no se llevaron bien. Sus posiciones eran antagónicas. Verdi mimaba al público, Wagner lo despreciaba. Wagner era un revolucionario, Verdi, un tradicionalista conservador. Los dos pretendieron- y lo lograron- hacer evolucionar el teatro cantado y la palabra escénica, solo que por distintos caminos.
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| Gaetano Donizetti |
Pero, ¿Y cómo estaban los Teatros en Italia? Pues, a comienzos de 1840, se calcula que había más de ciento cincuenta en toda la península. Milán, tenía muchas salas abiertas, algunos de pequeñas dimensiones y otras, como el Teatro Carcano, en el que entraban varios centenares de personas. De todas estas salas, la más prestigiosa era La Scala, que junto con el San Carlo (Nápoles), La Fenice (Venecia), el Comunale (Bolonia), la Ópera (Roma), el Regio (Parma) y el Grande (Trieste), formaban el circuito en el que se representaban las obras más importantes, por los interpretes más ilustres de la escena italiana. Todos los Teatros eran sedes de encuentros sociales. En las noches de función, los aficionados a la ópera, se reunían allí, un poco antes de la hora de comienzo. Los de menores recursos, venían a pié. Y contemplaban desde alguna terraza modesta, los lujosos carruajes que llevaban al Teatro a la alta sociedad milanesa.
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| La Scala de Milán |
Estos personajes, tenían por costumbre, llegar a la función, mucho después de que esta hubiera empezado. En el interior de la sala, se reproducían claramente las clases sociales. Palcos Principales ocupados por miembros de la aristocracia. Las clases más modestas y los militares, iban a Platea (contrariamente a lo que ocurre ahora) y aguantaban de pié o sentados en incómodos bancos. Los que, aún todavía, poseían menores recursos, iban a gallinero, es decir al último piso. De todo lo expuesto, se deducía que la ópera era un género popular, que reunía a todas las clases sociales. Pero sólo una parte muy minoritaria era gente del pueblo. El resto aristócratas y clases medias como artesanos, pequeños comerciantes, empleados, funcionarios, etc. Para esa gente desfavorecida, ni siquiera el precio del gallinero podía pagarse.
VOCALIDAD
a principal novedad de Verdi, consistió en una reducción drástica de momentos elegíacos, en favor de una energía dramática contundente. El tratamiento que Verdi dio a las Voces de Soprano y Tenor, no fue excesivamente novedoso. Continuó en la tradición belcantista (al menos hasta Traviata), con agudos y agilidades difíciles, que siempre estaban integrados en la acción dramática y no la interrumpían. Después, en estas dos tesituras, derivó hacia un canto menos ornamentado pero más sentido, con tremendas exigencias vocales en la emisión y el matiz.
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| Abigaille |
Ya en Nabucco, se halla al primero de los grandes personajes que Verdi confiaría a su voz preferida, la de barítono. Personaje dividido entre la soberbia desmedida, y la ruinosa frustración, entre la ferocidad y el llanto, entre la dignidad real y la sencillez del padre, vibran ya en Nabucco, muchas de las múltiples cuerdas expresivas de Verdi. Posiblemente el momento cumbre de la obra es aquel en que Nabucco, anonadado, de pronto, por su inhumana perversidad, reencuentra su auténtica dimensión humana, en su dolor desalentado. Verdi lo desarrolla mediante una melodía larga, de ritmo fragmentario y anhelante, para la que escribe una ejecución en pianísimo. Es un canto proyectado hacia las altas tesituras propias de la plenitud de los sentimientos, pero cuya expresividad se confía a una emisión delicada, mórbida y patética.
En la voz del barítono, hayamos la profunda novedad introducida por Verdi en el tejido de la ópera italiana a mediados del siglo XIX. Es un canto con unas tesituras sumamente móviles, pero con frecuencia, escalonadas hacia lo alto. Verdi ha escrito, casi siempre, para barítonos fuera de serie. Desgraciadamente, se tiende a valorar, en la mayoría de ocasiones, el factor expresivo más inmediatamente perceptible por el gran público: la potencia estentórea de los agudos, en detrimento de un canto áulico y declamatorio. De esta forma, junto con el claroscuro del fraseo, se pierde también aquel acento secreto, escondido en tantas páginas. Por ello se ven traicionadas, con frecuencia, las intenciones de Verdi, clarísimas, incluso en sus óperas de juventud. .
LAS ÓPERAS VERDIANAS
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| El Simon Boccanegra de Domingo |
Además hubo un cambio importante en sus argumentos: pasó de los temas de capa y espada, a reflejar textos, digamos de gente de la calle. Empezó a retratar musicalmente, la psicología de los personajes, pasando más allá del simple belcantismo heredado. Su paleta orquestal es amplia, aunque diferente del sinfonismo de la de Wagner. Las dos últimas obras del bussetano, resumieron la esencia de la ópera italiana de todos los tiempos, una en el plano trágico y la otra en comedia, que ya no es bufa. En las dos, el estilo de Verdi evolucionó. Se diferenció por completo de la artificialidad de Wagner, abogando por un realismo sutil y psicológico de los personajes. Intentemos Resumir en “dos palabras” las óperas del Maestro en las dos tablas que siguen:
RASGOS de las ÓPERAS VERDIANAS (1) |
N | G | Año | Opera | Comentario |
1 | A | 1871 | Aida | Conflicto entre poder e individuo. |
2 | C | 1845 | Alzira | Es Foscari y Ernani pero peor. |
3 | B | 1857 | Aroldo | La reforma Stiffelio, mejoró partes |
4 | C | 1846 | Attila | Escenarios importantes como ópera |
5 | A | 1866 | Don Carlos | Complejo logro dramático |
6 | A | 1844 | Ernani | Conflicto entre Pasiones |
7 | D | 1893 | Falstaff | La acción es un mero juego de intelecto |
8 | C | 1845 | G. d’Arco | Importante el elemento sobrenatural |
9 | B | 1844 | Due Foscari | Conflicto 1º de Poder y Sentimiento. |
10 | C | 1843 | Lombardi | La misma técnica de Nabucco. |
11 | B | 1847 | I Masnadieri | Encargo inglés para “ruiseñor sueco” |
12 | A | 1848 | Il corsaro | Hecha con poco interés |
13 | B | 1853 | Il Trovatore | Una forma de teatralidad pura. |
14 | C | 1847 | Jérusalem | Primer reto Ópera Paris. Es “I Lombardi” |
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| El Attila de Samuel Ramey |
Toda una lección de buen canto, nos la da Attila, con sus Personajes, a pesar de que tenga aspecto reivindicativo. De los éxitos noveles de Verdi, destaca Ernani, como ópera más redonda, y primera que hizo famoso su nombre en el extranjero. Los dos Foscari, es muy interesante, aunque se trate de una obra menor. Alzira y Giovanna d’Arco, las más flojas de toda la producción verdiana. El Corsario es puro compromiso, sin que por eso, carezca de melodías gratas de oír. La Trilogía Popular, lo más representativo de Verdi, son tres óperas inolvidables, donde el músico, da rienda suelta a su saber hacer, adquirido en el propio terreno con los seis años de galeras.
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| Don Carlo |
Si con estas tres óperas se produce un cambio, también ocurrió con toda su producción francesa a partir de entonces. Las óperas grandes de Verdi, tienen un regusto de fusión entre el sabor italiano y el francés. Con ellas, el Maestro, cambió su forma de hacer ópera. Ahora no se trata de describir momentos individuales, como hizo en la Trilogía, por muy importante que esto sea. Se dedica a definir situaciones, que son colectivas y más difíciles de llevar al escenario. Por eso, a este periodo, algunos lo denominan como Ópera de Situaciones.
Llegamos al final con dos “operones” de la producción verdiana, que, vistas juntas, son, probablemente, lo mejor de todo lo que compuso. Tanto en Don Carlos, como en Aida, se reconoce fácilmente al Verdi de siempre.
RASGOS de las ÓPERAS VERDIANAS (2) |
N | G | Año | Opera | Comentario |
15 | C | 1849 | La Battaglia | Conflicto patriótico y sentimental |
16 | A | 1862 | La Forza | Sucesos en la indiferencia de todos |
17 | A | 1853 | La Traviata | Auto-sacrificio de una cortesana |
18 | C | 1855 | Les Vísperas | Ejércitos Vs. Todo un pueblo |
19 | A | 1849 | Luisa Miller | Conflictos por niveles sociales |
20 | D | 1847 | MacBeth | Elementos dramáticos claves |
21 | C | 1842 | Nabucco | El Genio revelado en su totalidad |
22 | B | 1839 | Oberto | Drama privado en fondo poco definido |
23 | D | 1887 | Otello | Los celos le conducen al abismo |
24 | B | 1851 | Rigoletto | La mejor dramaturgia verdiana |
25 | B | 1857 | Boccanegra | Una ópera que habla de política |
26 | B | 1850 | Stiffelio | Sentimientos Vs. deberes religiosos |
27 | A | 1859 | Ballo Maschera | Cambios constantes en situaciones |
28 | E | 1840 | Un giorno regno | Estilo Bufo pasado de Moda |
La Batalla, es una deidificación del Risorgimento. Con Luisa Miller y Stiffelio, se termina el llamado periodo de galeras y Verdi se abre a nuevos caminos para dar más complejidad a los Personajes. MacBeth fue el primer intento de Verdi con la obra del dramaturgo inglés, Shakespeare, y a pesar de estar compuesta, en pleno periodo de Galeras, resulta más que interesante, hasta tal punto, que hoy se sigue representando con asiduidad, (muchos autores no pueden decir lo mismo).
De las Cuatro Óperas primerizas del Maestro, destaca, con mucha claridad, el Nabucco, como obra generadora de un nuevo estilo y que fue todo un verdadero impacto, no sólo como alegato político con su “Va Pensiero”, sino también por su música, de una energía no comparable a ninguna otra de su tiempo. En Otello y Falstaff, es más difícil encontrar al Verdi Tradicional, hay que buscarlo con atención porque su lenguaje musical ha evolucionado.
ÓPERAS POR GRUPOS
Con el numeroso Colectivo de Óperas, que Giuseppe Verdi consiguió crear, se pueden hacer varias clasificaciones. Quizás la más utilizada sea, como ya se ha dicho, la que responde al orden de los periodos creativos. Hay otra, que divide a sus óperas en: Óperas de Personajes y Óperas de situaciones. Pero a mí, me ha parecido mejor una agregación que, quizás, pudiera dar más juego. He buscado un nuevo denominador común para que las clasificaciones sean sistemáticas y cumplan con las condiciones impuestas por cada Grupo. De todo lo expuesto, me han salido cinco segmentaciones, de las veintiocho óperas- con nombre diferente- que escribió el compositor. Los conceptos utilizados para la Clasificación, se exponen a continuación:
A. Un Primer Colectivo, al que he definido como “Amores Imposibles” y que incluye casos de parejas que no han podido consolidarse, pues alguno o los dos protagonistas, estaban destinados a morir en el intento de obtener el ideal de amor, para ellos inalcanzable (Aida, Don Carlos, Ernani, Il Corsaro, La Forza del destino, La Traviata, Luisa Miller y Un Ballo in Maschera, componen las ocho óperas de este Primer Grupo).
B. Los “Conflictos de Familia” va a servir para agregar todos aquellos temas que repercuten, de una u otra manera, en la familia, como factor receptor de problemáticas diversas (Aroldo, I Due Foscari, I Masnadieri, Il Trovatore, Oberto, Rigoletto, Simon Boccanegra y Stiffelio, son las elegidas).
C. “Óperas de Fondo Histórico”, son aquellas que cuentan, lógicamente a su modo, un episodio de la historia real (Alzira, Attila, Giovanna d’Arco, I Lombardi, Jerusalén, La Battaglia di Legnano, Las Vísperas Sicilianas y Nabucco, son las otras ocho).
D. Las “Óperas shakesperianas” de Verdi, son más que conocidas (MacBeth, Otello y Falstaff).
E. Por último, el compositor sólo tiene una “Ópera Bufa” (Un giorno di regno).
Para un mejor detalle, he hecho una Gráfica, de las Óperas que comprende cada Grupo que, espero, se consiga ver con relativa comodidad:
Tres de estos Segmentos o Grupos, de ocho óperas cada uno, son muy regulares y homogéneos (mismo número de óperas, misma estructura vocal, y, más o menos, el mismo promedio en la categoría de las obras). Los otros, son claramente irregulares: uno recoge las tres óperas shakespereanas de Verdi y otro la ópera Bufa fracasada. De modo que, como puede observarse, los Grupos Inventados pueden servirnos para comentar algunos aspectos que vayan surgiendo.
LOS PERSONAJES
erdi aportó a los escenarios una vitalidad que faltaba en el panorama de entonces. Cuidó mucho más el aspecto dramático y en esto, se diferenció de sus predecesores. En óperas tempranas, impulsó, como ya se ha dicho, el patriotismo. Algunos personajes, como Nabucodonosor, y Abigaille, están fuertemente caracterizados en términos de dramaturgia, así como el pueblo judío, que se expresa en un conjunto unificado, y que tal vez es el verdadero protagonista de este primera e importante obra que es Nabucco. Uno de los coros de ópera, el famoso “Va pensiero” terminó por convertirse en una especie de himno de canto doloroso, en contra de la ocupación austriaca. Se difundió rápidamente en Inglaterra y el resto de Italia.
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| Azucena de >Eva Powles |
Pero a partir de Luisa Miller y Stiffelio, Verdi inició un periodo de análisis del alma humana, que encontraría su más emotiva manifestación en la Trilogía Popular (Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore), donde cada ópera, proyecta luz sobre un personaje, con sus miserias, resignaciones, odios y amores sublimes. Muchos son los seres que pululan por sus libretos y, existe una importante abundancia de temas en los mismos. Estos argumentos, variopintos, van, por ejemplo, de un adulterio (Stiffelio y Aroldo), a un asunto colonial (Alzira), pasando por temas épicos y guerreros (Attila, Nabucco) o tragedias domésticas (La Traviata, símbolo de la redención interior, frente a una sociedad injusta y cruel), sin olvidar producciones exóticas y espectaculares (Aida) y grandes óperas al estilo francés (Don Carlos y Las Vísperas Sicilianas). Si bien es cierto que Verdi no prescindió de Arias y Cabalettas, consiguió que el Recitativo se hiciera más animado y fuese todavía más necesario para la construcción del drama. Desde sus más tempranas óperas, el compositor tomó la costumbre de intervenir, minuciosamente, en la confección de las escenas del texto y también hacía de Director Escénico, cuando se representaban sus óperas.
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| Patricia Zanardi es Violetta |
Para ver la importancia de Verdi como creador de caracteres, me parece oportuno traer aquí un escrito de Alberto Moravia, realizado con motivo de la conmemoración del Centenario de la muerte del compositor en el 2001:“Frecuentemente se ha comparado a Verdi con Shakespeare, y eso es sustancialmente correcto. En ambos encontramos la misma idea del hombre, el mismo prodigioso conocimiento del corazón humano, el mismo amor a la vida, la misma notable capacidad para dividirse en innumerables personajes distintos, multiplicando sus autobiografías en miles de existencias hasta que sus propias vidas se hacen irreconocibles [...] A diferencia de Verdi, el dramaturgo no es un plebeyo […] La belleza creada por Shakespeare no tiene nada de popular, rústica o naif; la suya, es una belleza aristocrática”. Como podéis comprobar, hasta en el arte ¡todavía hay clases!
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| Un bufón muy jorobado |
Continuamos con el escrito: “Al igual que los de Shakespeare, los personajes de Verdi son renacentistas, no románticos. Reconocemos el humanismo renacentista en la totalidad de la imagen del hombre que Verdi nos ofrece. En Verdi, hay siempre un respeto por el hombre completo, con sus defectos y virtudes [..] Verdi nos ofrece una idea plutarquiana -o, si se prefiere, shakesperiana- del hombre, una idea que no proviene del decoro y el temor a Dios de la cultura burguesa de su tiempo, sino de la gente pobre del valle del Po (es la zona donde nació Verdi) […] Cualquiera que conozca esa región, alrededor de Parma, podrá encontrar con facilidad un aura verdiana en los monumentos, en el paisaje, en la gente. Verdi es un pariente cercano de esos campesinos que sabían de memoria las octavas de Ariosto […] Con Verdi muere la gran Italia y lo que Italia dio al mundo, su mejor y más característico producto: el humanismo. Después de Verdi, Italia se convierte, una vez y para siempre, en pequeñoburguesa”. Bueno, si Vd. lo dice, ¿Quién se lo va a discutir?
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| Shakespeare el auténtico |
Finalmente: “Verdi es nuestro Shakespeare plebeyo, popular, "vulgar". […] Por más renacentista que sea, Verdi es representado todavía y seguirá siéndolo por siempre, porque su conocimiento del ser humano se retrotrae a una época en la que, por última vez, el hombre se amó a sí mismo, nada más y nada menos, que a sí mismo. La "vulgaridad" no puede alterar el atractivo de este concepto, por muy pasado de moda que esté. […]”. Entre los elogios, he encontrado cosas que no me han gustado. Se refieren a los calificativos de plebeyo y vulgar. Seguramente, no está hecho con ánimo despectivo. Pero me ha disgustado.
CIFRA GLOBAL DE ROLES PRINCIPALES
ara poder empezar, necesitábamos saber de qué colectivo estábamos hablando. No se me ha ocurrido otra forma de conocerlo, que la de ir contando a los Personajes, en todas y cada una de las veintiocho óperas que escribió el Maestro. Naturalmente, he dejado fuera a los secundarios. Bien, esas veintiocho óperas citadas, son de Título diferente, ya que si tenemos, por ejemplo, “Il Trovatore” y además, su versión francesa (Le Trouvère), yo he considerado esto como una ópera (no dos). Insisto en ello y no es baladí. Verdi tiene dobles versiones (francés e italiano) en algunas de sus óperas (MacBeth, Vísperas, Jerusalén, don Carlos, Trovador y seguramente más que ahora no me acuerdo). Pues, como ya está dicho, he contado a estos Personajes Principales, con el resultado global que expreso en el cuadro:
RESUMEN GENERAL DE PERSONAJES PRINCIPALES |
Tesituras | Nº Personajes | % |
Sopranos | 32 | 23,4 |
Tenores | 34 | 24,8 |
Mezzos. y Contraltos | 16 | 11,7 |
Barítonos | 27 | 19,7 |
Bajos | 28 | 20,4 |
TOTAL PERSONAJES | 137 | 100,0 |
Son Ciento Treinta y Siete, los Personajes Verdianos Principales que he detectado en el análisis de las óperas del músico. Este es pues, el Primer Cuadro que presento, definiendo ya el Colectivo a tratar. Observo que las distintas Cuerdas van emparejadas entre sí (igual número de Sopranos/Tenores y de Barítonos/Bajos). En las tesituras más agudas, esto se justifica porque, normalmente, no hay una Soprano sin un Tenor y viceversa. En cuanto a las voces graves, demuestran que Verdi utilizó ambas (Barítonos y Bajos), sin excluir ninguna de las dos en sus óperas. Circunstancia que no todos los compositores eran capaces de abordar.
BUENOS Y MALOS
ara el recuento siguiente, sólo he considerado cuatro factores o hechos diferenciales. Así, a cada uno de los Personajes, los he ido colocando en cuatro montones, según procediera:
1. Del Primero, ya conocíamos su distribución por Cuerdas, de manera que, ese factor lo teníamos dominado.
2. Con ese dato, he hecho un primer montón para aquellos que defienden un Rol de Padre o Madre verdiano en cualquier Cuerda. Este colectivo, es cantado, normalmente, por Barítonos, aunque también hay Bajos, una Soprano y otra Mezzosoprano. Encuadran a la figura que mejor supo describir Verdi en los escenarios. Alcanzan un número significativo, y en ellos están incluidos, roles señeros como Rigoletto, Germont, Azucena, el viejo Miller, Simone, y alguno más.
3. Un segundo montón, muy genérico, compuesto por aquellos Roles que, no siendo Padres Verdianos, tienen una participación positiva en la ópera: los Buenos, si se entiende mejor. Los he llamado Roles Positivos y también distingue por cuerdas.
4. El otro montón, por el contrario, estará destinado a los que, no siendo Padres Verdianos, interpretan en la ópera un Personaje Negativo. Es decir, estamos hablando de los Malos, denominados Roles Negativos.
De manera que, aquí tenemos la segunda estadística de Personajes Verdianos Principales, clasificados por Cuerdas y por Buenos, Malos y Padres:
PERSONAJES VERDIANOS POSITIVOS Y NEGATIVOS |
Tesituras | Padres Verdianos | Roles Positivos | Roles Negativos | TOTAL |
Sopranos | 1 | 27 | 4 | 32 |
Mezzosopranos |
| 11 | 2 | 13 |
Contraltos |
| 2 | 1 | 3 |
Tenores |
| 30 | 4 | 34 |
Barítonos | 13 | 7 | 7 | 27 |
Bajos | 4 | 10 | 14 | 28 |
TOTAL PERSONAJES | 18 | 87 | 32 | 137 |
Porcentaje | 13,1 % | 63,5 % | 23,4 % | 100.0 % |
Puedo apuntar, sobre el Cuadro Anterior, los siguientes comentarios:
1) Insisto en que hay Ciento Treinta y Siete Personajes Principales, en las veintiocho óperas de Verdi.
2) La mayoría de ellos (87 de los 137, un 63,5 %), tienen Caracteres Dramáticos Positivos, o, siguiendo con el lenguaje coloquial, son Buenos.
3) Es un Número muy Elevado, que abulta más en las Sopranos y Tenores, no tanto Barítonos. Evidentemente, significa que los Personajes que dibuja Verdi en sus óperas, son de Buenos Instintos. La causa de que se concentren estos Valores Positivos en Voces Agudas, se debe a que forman parte del juego escénico, casi siempre, como Pareja Enamorada.
4) Nuevamente, quiero referirme al Padre Verdiano, muy característico del autor. Suponen la significativa cifra del 13 %, en el Total de Personajes. Es una espléndida galería de seres humanos.
5) Es de observar que los “malos”, se concentran en la cuerda de Bajos (aproximadamente el 50% de todos los negativos, 14 Bajos con Roles Negativos, sobre 32 Roles Totales Negativos).
Una vez determinado el Número de Personajes por cada Cuerda, con su Primaria Caracterología de Padres Verdianos, Roles Positivos y Roles Negativos, vamos a pasar a conocer los Nombres de cada Personaje, pero antes. parémonos un poco en la segmentación de las distintas tesituras por Grupos de Óperas.
ROLES POR GRUPOS DE ÓPERAS
spero que haya quedado bien aclarada la cuestión de los Grupos, que, recuerdo, no tiene más misterio que partir en Cinco Trozos, el “Pastel” de Todas las Óperas, a fin de tener más Comodidad en su Manejo. En la Tabla siguiente, podremos ver cómo se distribuyen los Ciento Treinta y Siete Personajes segmentados en los Grupos Creados:
Se puede observar que hay mucha semejanza entre las Tesituras de las Tres Primeras Segmentaciones (Es decir, las Sopranos de los Grupos, A, B, y C, son, casi la misma cifra. Lo mismo ocurre con Barítonos y tenores). Esto es lógico, pues agrega el mismo número de óperas. Hay que dejar aparte las Obras Shakesperianas de Verdi y la Ópera Bufa, que van, por así decirlo, por libre, y no suponen un colectivo homogéneo.
PERSONAJES POR CONCEPTOS
l hacer este recuento, he aprovechado para fijarme en el carácter del Personaje, De este modo, he podido determinar que tipo de Rol es, agrupándolos para conocerlos más de cerca. Con eso, he construido una gráfica para que se vean bien los grupos que he creado, compuestos por los Ciento Treinta y Siete papeles que he obtenido. Veamos la Gráfica:
Los Conceptos que he utilizado han sido los que me han parecido más interesantes para sacar conclusiones. Detallo a continuación, cada uno de los Roles, segmentados por Conceptos, indicando además los nombres de cada uno de los Ciento Treinta y Siete personajes:
1.-RISORGIMENTALES |
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| Atila |
Rol | Ópera | Comentarios |
Foresto | Attila | Todas estas óperas influyeron de alguna manera en la reivindi-cación de los derechos de indepen-dencia del pueblo italiano |
Odabella |
Arrigo | La Battaglia di Legnano |
Lida |
Rolando |
Carlos | Giovanna d'Arco |
Giovanna |
Giacomo |
Gaston | Jerusalem |
Elena |
Isaure |
Roger |
Toulouse |
Arvino | Lombardi alla prima crociata |
Giselda |
Oronte |
Viclinda |
Fenena | Nabucco |
Ismaele |
Zaccaria |
TOTAL | 20 |
es famosísimo por las palabras“Quédate el Universo, y déjame Italia a mí”. Además de las citadas, hay ciertas óperas que,a intervalos, meten su ideaunificadora, como “Ernani” conel Coro de su “León de Castilla”. Decir finalmente que, como libretista patriótico, no tenía rival Temistocle Solera., autor del texto en las primeras óperas verdianas. |
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| Batalla de Legnano |
Son aquellos Roles que han tenido que ver en las reivindicaciones políticas italianas. De entre ellos, destaca muchísimo “La Battaglia di Legnano”. Su estreno, en Roma, fue un empacho de patriotismo. Pocos días después del debut, se proclamó la República Romana, El Papa, dueño y señor de la ciudad eterna, había huido, por miedo, de allí. Pero este nuevo gobierno, duró poco y otra vez, Pio IX, rigió los destinos de la gran urbe. Incluyo a “Nabucco”, en lo que entiendo afecta al tema, pero a los dos protagonistas principales, los he encuadrado en otros lugares. Attila fue asimismo una ópera perfecta para las reivindicaciones de los italianos. En ella se describe la lucha del huno con los antiguos pobladores de la ciudad de Aquileia, que fue destruida y los habitantes, tuvieron que desterrarse a la laguna Veneciana, haciendo de ella un lugar que destacó muchísimo en la historia. Esta lucha entre el bárbaro y los itálicos (al fin y al cabo, italianos), enfervorizó al público. Su dúo entre el tirano y el general romano que envía Valentiniano,
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2.- ODIO, PODER Y VENGANZA |
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| Felipe II |
Otro de los grupos más numerosos. He querido recoger en él distintas facetas del ser humano que tienen que ver con esos recónditos sentimientos, que existen, a veces, en el alma, y que, en su mayor parte, sólo llegan a ser deseos, afortunadamente. De cualquier modo, deseo o realidad, persiguen, en estos casos, fines ilícitos. Destaca por su interés dramático, vocal y artístico “Don Carlo”, Basada en la leyenda negra española, no cabe duda de que contiene muchas aberraciones históricas. Pero el conflicto entre Padre e Hijo, Felipe II y Carlos, que enfrenta al poder con el sentimiento paterno, asesorado por un Inquisidor cuya máxima aspiración, es la defensa a ultranza de la religión católica. Es curioso observar que he incluido en la misma Agregación a las cinco óperas verdianas, de ambiente español : Don Carlo (por los hechos que describe), Ernani (por desarrollarse en España), Simon Boccanegra
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| Rigoletto |
Rol | Ópera | Comentarios |
Amonasro | Aida | Ambición |
Ramfis | Fanatismo |
Riccardo | Ballo | Poder |
Elisabetta | don Carlo | Poder/Sentimiento |
Inquisidor | Fanatismo |
Felipe II | Poder/Sentimiento |
Carlos V | Ernani | Abuso Poder |
Alvaro | La Forza | Odio |
Carlo | Odio/Venganza |
Francesco | I Due Foscari | Poder/Sentimiento |
Jacopo | Víctimas Poder |
Lucrezia |
Duca | Rigoletto | Abuso Poder |
Maddalena | Malas Artes |
Rigoletto | Odio/Venganza |
Sparafucile | Asesino a sueldo |
Simon | Boccane-gra | Castigo Poder |
Azucena | Trovador | Odio/ Venganza |
Con.Luna | Odio/ Venganza |
Manrico | Odio |
TOTAL | 20 |
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(De Antonio García Gutiérrez, dramaturgoespañol), El Trovador (también de García Gutiérrez) y La Forza del destino (de EL Duque de Rivas). En todas ellas, hay un abundante menú de Odios, Venganzas y Poder |
3.- LOS MALOS |
Rol | Ópera | Comentario |
Amneris | Aida | Intrigante |
Gusmano | Alzira | Bellaco |
Ezio | Attila | Ambicioso |
Barbarroja | Battaglia | Soberbio |
Fiesco | Boccanegra | Cabezota |
Seid | Corsaro | Vengativo |
Eboli | don Carlo | Enredadora |
Silva | Ernani | Viejo y terco |
Loredano | Foscari | Malas Artes |
Pagano | Lombardi | Asesino |
Walter | Luisa Miller | Provocador |
Lady | Macbeth | Malvada |
MacBeth | Ambicioso |
Francesco | Masnadieri | Maltratador |
Abigaille | Nabucco | Codiciosa |
Nabucco | Soberbio |
Riccardo | Oberto | Felón |
Jago | Otello | Vengativo |
Procida | Vísperas | Inamovible |
TOTAL | 19 |
| En este concepto algo amplio y también diverso, he intentado recoger a los “malos de la película”, y espero, más o menos, que habré relacionado a todos. Hacen un número bastante significativo. La variedad entre ellos es muy abundante. Existen Dos Cortesanas Intrigantes (Anneris y Éboli), de las cuatro que existen, siendo las otras Dos: La Lady y Abigaille. Dos auténticos monstruos de Maldad (los MacBeth). Un instigador del Mal, por razones patológicas (Iago), Dos Cabezones que no tienen remedio (Silva y Procida), Un enemigo del pueblo italiano (Barbarroja), Un maltratador de su padre (Francesco) y hasta un asesino arrepentido (Pagano) |
4.- SHAKESPEREANAS |
Una de las características de las dos últimas obras de Verdi, es su numeroso reparto. Esto se puede ver en el cuadro de al lado y demuestra las grandes necesidades de cantantes para estas dos óperas. Lo que unido a las dificultades del escenario (dramáticas y Comedia), hacen que no sea fácil conseguir un montaje adecuado a las mismas. En las adaptaciones del gran vate inglés, Verdi tuvo un extraordinario resultado. Claro está que consiguió le ayudara Arrigo Boito, prestigiosísimo literato, además de músico. Son óperas que nadie se esperaba, por estar hechas en la senectud. En la correspondencia entre músico y libretista, siempre citaban, un poco en secreto a estos dos trabajos, como “el proyecto chocolate” para Otello e “il Pancione”, el Panzudo para Falstaff. |
Rol | Ópera | Comentario |
Alice | Falstaff | Comadre |
Bardolfo | Criado Falstaff |
Falstaff | Il Pancione |
Fenton | Enamorado |
Ford | Marido de Alice |
Nannetta | Enamorada |
Page | Otra Comadre |
Pistola | Segundo criado |
Quickly | La Recadera |
Banco | MacBeth | El bajo |
Dama | Criada Lady |
MacDuff | El tenor |
Casio | Otello | Envidia Iago |
Desdemona | Desgraciada |
Emilia | Su Criada |
Montano | Antiguo Jefe |
Otello | Celoso Mayor |
TOTAL | 17 |
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5.-DEL SENTIMIENTO TRÁGICO DE LA VIDA |
Rol | Ópera | Comentarios |
Aida | Aida | Amor Sepultado |
Radames | Castigo Inmerecido |
Corrado | Corsaro | Del sentimiento trágico y romántico de la vida |
Guldara |
Medora |
Elvira | Ernani | Merece otro destin |
Ernani | Muere x promesa |
Leonora | Forza | Nacida para tragedia |
Amalia | Masnadieri | Doliente |
Carlo | Desesperado |
Leonora | Oberto | Triste |
Oberto | Noble y mal destino |
Leonora | Trovador | Sufriente/ Soñadora |
TOTAL | 13 |
Verdi necesitó hacer a esta obra una revisión (1869), porque decía que había “Demasiados cadáveres en escena”.Aida, es, además de espectacular, una tragedia intimista, donde se exige a los protagonistas que “con expresión”, “dulce”, “pianísimo”, “parlante”, etc. Por si fuera poco, también es una inmensa tragedia donde el final, participa de las características descritas de intimismo y espectacularidad. |
Ante todo, tengo que pedir perdón al bilbaíno don Miguel de Unamuno, por apropiarme de la frase que da título a uno de sus más logrados ensayos. He intentado agrupar aquí, caracteres tristes y con mal destino. El ejemplo más explícito de todos es Leonora, de “La Forza del Destino” sobre la que recaen todos los males del mundo, teniendo que refugiarse en la soledad, para conseguir un poco de paz que, ni aun así, logra. La historia de esta adaptación verdiana, compuesta para ser estrenada en San Petersburgo, se basó en la tragedia romántica de Ángel María de Saavedra y Ramírez de Baquedano, más conocido como el Duque de Rivas. La obra de teatro tenía por nombre, “don Álvaro o la fuerza del sino” y, si cabe, es todavía más trágica y con muchos más personajes.
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6.- POSITIVISTAS |
La Agregación encuadra a Personajes Varios, que creo tienen como característica la de amar la vida, por encima de todo, a pesar de que viven en un mundo muy poco favorable. Puede sorprender que haya puesto al propio Attila, rey de los hunos, encuadrado en este marco. Tenía que haber estado entre “los Malos” ¿Verdad? Yo, sin embargo, no lo creo. De acuerdo con los caracteres que le impusieron en la obra, tanto Solera como Verdi, aparece como demasiado noble, mientras que los dos patriotas (Foresto y Odabella), defienden a Roma con un doble juego inaceptable moralmente. ¿Y por qué Violetta y Alfredo? Pues por su actitud, porque quieren ser felices hasta en sus últimos momentos. El gobernador Montfort de las Vísperas, lo incluyo como positivo junto con su hijo y su prometida, antes de favorecer a Procida, al que califiqué ya como Cabezota. Y no hablemos de Gilda, que muere por no perder su ideal de amor, según la opinión de Giulini. |
Rol | Ópera | Comentario |
Alvaro | Alzira | Defensor |
Alzira | Pese a su mal destino, positivos |
Zamoro |
Attila | Attila | Conquistador |
Adorno | Simon Boccanegra | Pareja muy Positivista |
Maria |
Cuniza | Oberto | Rival de Leonora |
Gilda | Rigoletto | Muere por Amor |
Alfredo | Traviata | El milagro del Amor |
Violetta |
MontFort | Vísperas | Buenos instintos |
Elena | Redención por amor |
Henri |
TOTAL | 13 |
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7.- CONVENIENCIAS SOCIALES |
Rol | Ópera | Comentarios |
Aroldo | Aroldo | Cruzado, esposa, amante y suegro, implicados en un adulterio |
Egberto |
Godvino |
Mina |
Amelia | Ballo | Sueño el Rey |
Luisa | Luisa Miller | Su clase Social los separa |
Miller |
Rodolfo |
Lina | Stiffelio | implicados en un adulterio |
Raffaele |
Stankar |
Stiffelio |
Giorgio | Traviata | Exig.sociales |
TOTAL | 13 |
Luisa Miller (con tres implicados), que no puede casarse por ser de clases sociales diferentes y Giorgio Germont, de La Traviata, que solicita y consigue de Violetta no casarse por las demandas de la sociedad. |
De acuerdo con el diccionario de sinónimos, una conveniencia puede ser un provecho, una utilidad, un beneficio, una comodidad, una ventaja o acomodo. Si a esto se le aplica el término social, veremos que está próximo al Convencionalismo, que no es más que un Conjunto de opiniones o procedimientos basados en ideas falsas que, por comodidad o conveniencia social, se tienen como verdaderas. En las óperas verdianas, las Conveniencias Sociales, existen en determinados momentos, pero hay pocas obras que la traten directamente. He encontrado Trece casos, pero por la duplicidad de Aroldo/Stiffelio, esta cifra se queda en cinco:
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8.- AMISTAD |
Repasadas varias veces las posibilidades de esta Agregación, ese es el Resultado, a pesar de que me parezca corto. Quizás las amistades que son más interesan, confluyen en Carlos y Rodrigo, de la ópera más interesante y redonda que, a mi modo de ver, escribió el Maestro. Magníficos son los dúos de amistad entre Rodrigo y Carlos, igual que también lo son los de Álvaro y Carlos, en la Forza del destino, sólo que, estos últimos, terminan en enfrentamiento. Además de los citados, otro fragmentos interesantes son los de Federica |
Rol | Ópera | Comentario |
Renato | Ballo | Amigo Rey |
Carlos | don Carlo | Amigos Incondicionales |
Rodrigo |
Preziosilla | La Forza | Amiga Ejército |
Federica | L. Miller | Amiga Rodolfo |
Arminio | Masnadieri | Consej.Amalia |
Imelda | Oberto | Dama Leonora |
Flora | Traviata | Amiga Violetta |
Ferrando | Trovador | Amigo Conde |
TOTAL | 9 |
en “Luisa Miller”, los de Renato en “Un Ballo in Maschera” y Ferrando, como narrador en El Trovador. |
9.- RELIGIOSOS |
Rol | Ópera | Comentarios |
Briano | Aroldo | Capellán |
Guardiano | La Forza | Padre Prior |
Melitone | Padre lego |
Jorg | Siffelio | Capellán |
TOTAL | 4 |
Famosa es la anécdota de aquel tirón de orejas en su juventud, por no estar atento al ayudar a misa. Verdi, que tenía unos diez años, le dijo: “Mal rayo te parta”. Y le partió, pues murió, unos años después, por esa causa, con la correspondiente alegría de Verdi |
Pocos han sido los religiosos que han tenido un papel principal en alguna ópera verdiana. El único caso destacable y con papel más que discreto, es el Guardiano de la “Forza”. Tal vez tenga que ver su profundo agnosticismo, que le impedía estar en presencia de cualquier religioso. |
10.- UN GIORNO DI REGNO |
Con este Cuadro de la única ópera bufa, de Verdi, hemos llegado al final del análisis de Roles que hemos ido haciendo. Aprovecho para decir que esta obrita, escrita en un género ya en decadencia, es más interesante de lo que a primera vista pudiera parecer. |
Rol | Ópera |
|
Belfiore | Un Giorno di Regno |
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Giulietta |
Poggio |
Sanval |
TOTAL | 4 |
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11.- VARIOS |
Rol | Ópera | Comentario |
Faraón | Aida | Son Personajes a los que no he podido encajar |
Samuel | Ballo |
Ulrica |
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Talbot | G. d'Arco |
Massimiliano | Masnadieri |
TOTAL | 5 |
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Por más vueltas que le he dado, no se me ha ocurrido una ubicación mejor para estos cinco Personajes- |
CONCEPTOS por GRUPOS de ÓPERAS
Nos queda únicamente, contrastar los Conceptos que hemos obtenido, agrupándolos por las agregaciones de óperas (A; B; C; D y esto lo hacemos en la siguiente Gráfica:
Como veis, sólo lo he podido hacer con los dos primeros grupos (el A y el B), ya que el tercero (C) es, prácticamente patriótico y los otros dos muy particulares (D-Shakesperiano y E-Bufo). De esta Gráfica, se sacan unas conclusiones muy claras: Hay mucha más proporción en el Concepto de “Odio, Poder y Venganza”, en el segundo Grupo (B); El sentimiento trágico de la vida, está más unido con los Amores Imposibles: y, por último, hay mucho más conflicto social en la familia que en ninguna otro sitio.
CONTINUARÁ
ien, aquí termino con la Parte General o Parte Primera. Las demás serán una prolongación de esta, que, como ya he dicho, expone datos generales. Si os ha gustado, esperemos a las dos partes que aún queden pendientes. Las he constituido con arreglo al siguiente esquema de grandes líneas:
Segunda Parte (Las Sopranos Verdianas)
· Clases de Sopranos
· Roles por Tipos de Vocalidad
· Caracteres Dramáticos:
Principales y Complementarios.
· Prototipo Soprano Verdiana
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