LAS FÉMINAS EN DON GIOVANNI
Creo que estaremos de acuerdo en que la música es una manera de provocar emociones. Éstas, van a depender, lógicamente, del compositor y del oyente. Pero no son siempre iguales. Varían según diferentes circunstancias, caracteres y estados de ánimo. Sin embargo, en la Historia de la Música, hay un creador que nos iguala a todos en sentimientos, porque mejora nuestro estado psíquico, intelectual y humano. No es clásico ni romántico, está excluido de cualquier clasificación.
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| W. A. Mozart |
Estoy hablando de Wolfgang Amadeus Mozart, que ya se ha repetido, otras veces, en este blog. Su elección no es gratuita, porque merece se hable de él. Pero lo difícil, es, por donde caminar para no repetirse. El que, existan muchas páginas en la red, que tratan sus obras y biografía, lo complica aún más. Después de afanarme la sesera, he decidido ir por la vía del sexo, pero no penséis mal, ya que se trata solo del género, en este caso femenino. Quiero creer que os va a resultar, al menos, curioso. Así lo espero.
Las conquistas de Don Giovanni
“Don Giovanni”, ópera de Mozart con texto de Lorenzo Da Ponte, es la segunda de las tres obras que hicieron en colaboración (las otras dos son: “Le nozze di Figaro- Las bodas de Fígaro” y “Così fan tutte- Así hacen todas”). Todas ellas giran, fundamentalmente, en torno a las mujeres y el sexo. Desde el estreno de “Don Giovanni” en Praga, ha gozado siempre del favor de un amplio sector de público. Está definida como “drama giocoso (jocoso)”, por el propio autor del libreto. Efectivamente, se encuentra en la tradición de la ópera bufa, pero es, fundamentalmente, realista.
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| Gregorio Marañón |
• Primero doña Ana, al comienzo. Suponiendo que no lo consiguiera, sería el primer rechazo que don Giovanni haya recibido nunca.
• Zerlina, al final del primer acto. Don Juan se la lleva a sus aposentos, pero tiene que salir, rápidamente, asediado por todos los demás. Tuvo que ser veloz de veras, pero, es de suponer, que, para un experto como él, es suficiente el poco espacio de tiempo, del que dispone.
• La doncella de doña Elvira, después de la serenata. Don Juan, cree tener la seguridad de que ninguna mujer, puede resistirse a su canto. La desaparición de escena, de Leporello y doña Elvira, deja el camino libre al disoluto para conseguir a la fémina más fácilmente.
• Dos muchachas del país, en el intervalo, antes del inicio del segundo acto. Este aspecto fue subrayado en el film de Joseph Losey, de nombre homónimo, abriendo el segundo acto con don Giovanni, divirtiéndose con una muchacha campesina semidesnuda. Por otro lado, si al acabar el primer acto don Giovanni estaba huyendo, para poderse salvar del asedio al que le sometían ¿Por qué al inicio del segundo está así de contento? Esto puede demostrar que ha satisfecho su instinto.
• La mujer de Leporello. Don Giovanni, dice a Leporello, que ha encontrado una “muchacha bella, joven y galante”, que le ha acariciado, llamándole: “Mi querido Leporello” (téngase en cuenta que habían intercambiado la vestimenta). Leporello, enfadado, le contesta “¿Y si hubiese sido esa mi esposa?”. Don Giovanni, rompe a reír y le replica “Mejor aún”, provocando con ello, la primera frase de la estatua del Comendador “Terminarás de reír antes de la aurora”.
Doña Ana
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| Doña Ana con don Octavio |
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| Primera escena de la Ópera Ana, Octavio y el cadáver del Comendador |
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| Octavio y Ana |
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| Ana y Octavio |
Doña Elvira
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| Elvira, Leporello y "el catálogo" |
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| La Elvira de la mezzo-soprano Cecilia Bartoli |
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| Doña Elvira |
Zerlina
Es curioso cómo puede observarse el atractivo sexual y el egoísmo insaciable de don Giovanni, a través de este personaje. Los autores convierten a la campesina, en una figura clave del desenmascaramiento del libertino. La aldeana, se siente atraída hacia él por su posición, gracia, galantería, riqueza y, sobre todo, su promesa de cambiar su destino a través del matrimonio. Para don Giovanni, es una conquista fácil.
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| Zerlina y Masetto |
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| Zerlina y "el burlador" |
Ana y Elvira
Si en el “Don Giovanni”, los personajes de, Elvira y Ana, defendiesen la misma posición, la ópera perdería sentido. Según las convenciones del siglo XVIII, ellas deberían ser enemigas acérrimas. Pero no lo son. Bien al contrario, muestran una recíproca simpatía, a pesar de que sus controversias con don Giovanni, sean muy diferentes.
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| Una escena de la Ópera en un cromo de una colección humorística privada |
Su lema es el odio: si logra satisfacerlo con el castigo al malvado, quedará libre. No obstante, algunos han visto en la actitud de Ana, una desesperación de mujer enamorada de don Juan. Una mezcla de amor y odio. De cualquier modo, el conflicto de Ana, no parece que sea estar atrapada entre dos amantes, sino estarlo entre el deber filial y su propia felicidad, que, en la ópera, está más identificada con don Octavio que con don Giovanni.
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| Mozart Vs, Salieri |
Su defunción, inesperada, ha dado lugar a muchas especulaciones, y creo que seguirán por mucho tiempo. Hay opiniones que piensan murió por causas naturales. En este caso, se trata de descubrir la enfermedad que le llevó a la tumba. Existen, al respecto, muchas teorías, más o menos científicas. Otro misterio por resolver: ¿donde fue sepultado y que ha sido de sus restos? Pero lo que más alimenta el morbo de la historia, es su posible asesinato con veneno, atribuido al músico Antonio Salieri.
No se ha encontrado su enterramiento, porque se hizo en una tumba anónima. Carecemos, por tanto, de cualquier resto que identifique con seguridad al músico. Son demasiados años los que han pasado (nada menos que doscientos veinte). Parece evidente que, es prácticamente imposible, llegar a la verdad en cuanto al lugar de la fosa y la causa de la muerte. Es tan difícil, o quizás más, pronunciarse sobre el envenenamiento. No hay nada donde agarrarse: todo son conjeturas.
Pero esto no importa. Hablemos del asunto. Así aumentará su mito. Con el tiempo, van surgiendo hipótesis diversas. Algunas con buen fin. Pero otras, simplemente, buscan notoriedad. A resumirlo vamos. Y de paso, se aprovecha para hablar de su carácter y enfermedades. No es fácil. Hay demasiados datos. Y la miscelánia demanda un espacio breve para que sea de fácil lectura. Bueno, por una vez, bien podemos extendernos algo más. El tema lo he dividido así:
- Aspecto y Personalidad
- Antecedentes médicos.
- La muerte
- El entierro.
- Causas probables del fallecimiento.
- Teoría del envenenamiento.
En nuestros días, se encontró un “teórico cráneo” de Mozart. Le hicieron el ADN, comparándolo con unos “teóricos familiares”. Según declararon, eran una sobrina y una abuela materna. Suponemos que investigarían previamente su genealogía. Las pruebas fueron negativas. Ninguna de las dos féminas tenía relación con la calavera. Tampoco existía parentesco alguno entre las dos mujeres. Pertenecían a familias distintas.
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| Mozart niño |
De niño, Mozart fue una criatura delicada. Ya de adulto, su aspecto físico fue descrito por el tenor Michael Nelly: «un pequeño hombre, notable, muy delgado y pálido, con una prominente cabellera de pelo claro, por la que se mostraba muy vanidoso». También, Franz Xaver Niemetschek, uno de sus primeros biógrafos y segundo marido de la viuda del salzburgués, escribió: «no había nada especial en su físico. Era pequeño y su semblante, excepto sus ojos grandes e intensos, no mostraba ningún signo de su genio».
Por otras descripciones, se sabe que presentaba un rostro corriente, marcado de viruelas, en el que resaltaba una gran nariz. Sus ojos eran grandes y claros, de color azul intenso. Lucía una abundante y espesa cabellera, de pelo fino y color trigueño, recogido en una cola. Sus manos eran de mediano tamaño, con dedos largos y finos, y su boca era pequeña.
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| Maria Anna, su hermana |
Tenía un carácter infantil y aniñado. Poco responsable, tomaba sus decisiones a impulsos. Un texto de su hermana Maria Anna, dice: “Exceptuando su música, siguió siendo un niño, y ésta es la característica principal del lado oscuro de su personalidad: siempre precisó un padre, una madre o alguien que velase por él; era incapaz de administrar el dinero; se casó, contra la voluntad de su padre, con una joven que no era en absoluto adecuada para él, y de ahí el gran desorden que hubo en su hogar durante y después de su muerte”.
Antecedentes médicos
Una vez más, son los parientes y amigos, las fuentes que describen su patología, en escritos y observaciones varias. De niño padeció muchas enfermedades (viruela, amigdalitis, bronquitis, neumonía, fiebre tifoidea, reumatismo y periodontitis). La viruela le dejó marcado el rostro.
Desde pequeño fue hiperactivo. Sólo la fuerte disciplina del padre, consiguió centrarle en la música. En su primer viaje, sufrió una importante infección de garganta. Esto provocó un eritema nudoso, que volvería tres años después.
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| Mozart adulto |
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| Leopoldo Mozart su padre |
Recientemente, Antonio Castillo Ojugas, Profesor Emérito de la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense de Madrid, aseguró que Mozart padecía el “Síndrome de Tourette”, trastorno neurológico hereditario, caracterizado por la emisión involuntaria de tics de distinto tipo y complejidad, en el hablar y en los movimientos. Dice, además, que iban asociados a fases obsesivo-depresivas y que le considera un hiperactivo en su esfera psíquica. Siendo ya mayor, estos síndromes le desaparecieron en parte.
La muerte
Estando próximo su final, a su regreso de Praga en Octubre de 1791, se sentía débil de salud, fatigado, sin apetito y algo hinchado. Un mes antes de su óbito, tuvo que acostarse con fiebre, después de dirigir un concierto. Tenía los pies y las manos inmovilizados y con mucho dolor. El 19 de noviembre de 1791, estando con sus amigos en la taberna "La Serpiente de Plata", sufrió un cuadro vascular-cerebral agudo, con pérdida de conocimiento. Se repuso en pocas horas, pero esto no le permitió ya, salir de casa.
Los últimos días del compositor, se conocen con detalle, por la minuciosa relación que hizo Sofía, su cuñada más joven. Según ella, Mozart notaba como disminuían sus fuerzas. Pero participaba con toda lucidez del mundo que lo rodeaba. Estaba obsesionado por el encargo que le habían hecho de un Requiem. Trabajó en él sin descanso.
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| Visión romántica de su muerte |
El mismo día de la muerte, 5 de diciembre de 1791, el compositor perdió el conocimiento. Pero cuando el médico ordenó ponerle compresas frías sobre la frente, reaccionó y, sin recobrar del todo la consciencia, “sus labios murmuraban el sonido de los timbales del Requiem”, escribió Sofía. En esa madrugada, Mozart falleció. Fue amortajado según el ritual masónico (manto negro con capucha).
El entierro
Con su enterramiento, en el cementerio de San Marx (Marcos) de Viena, surge la primera polémica respecto al genio. Sí, porque dicen algunos, que fue inhumado en “una fosa común”, otros, que en una “tumba comunitaria simple” y, unos terceros, que en “una sepultura”, sin mayor especificación.
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| Lugar donde se cree que estuvo, aproximadamente la tumba |
Según la tercera opción, “sepultura”, que podemos suponer fuera individual, la causa de que se desconozca el lugar, se debe a que el enterrador no anotó el sitio exacto donde fue confinado, ni nadie se preocupó, en aquel momento, de averiguarlo. Cuando más tarde se quiso saber, ya no era posible.
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| Constanza, su mujer |
Constanza no despidió el cadáver, o por estar indispuesta, o porque era práctica habitual no acompañar el féretro, ambas cosas he leído. Pero su actuación en el sepelio, es claro que hizo imposible que se pudiera recordar el emplazamiento justo de la sepultura. En su segunda boda, Constanza visitó, diecisiete años después, el cementerio donde reposaba Mozart. Se enteró entonces de que no había manera de encontrar la ubicación del enterramiento.
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| Monumento a Mozart en Viena |
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| Los tres ídolos de Viena para los turistas |
El biógrafo Otto Jahn afirmó en 1856, que al entierro asistieron Antonio Salieri, Franz Xaver Süssmayr, Gottfried van Swieten, otros dos músicos más y unos pocos amigos. Al parecer, el día 10 de diciembre tuvo lugar una ceremonia en su memoria en la iglesia de San Miguel, sede de la Congregación de Santa Cecilia, institución a la que pertenecían los músicos de la corte. Se interpretaron fragmentos del Réquiem.
Vamos a excluir de este apartado el envenenamiento, que también es causa de muerte, pues lo trato más tarde, de forma individual. Se sabe bastante de las enfermedades y la personalidad de Mozart. Pero muy poco de las causas de la muerte. En el acta de defunción oficial parece que ponía que había fallecido a causa de una «fiebre miliar aguda». Es una descripción insuficiente, demasiado amplia e inexacta. Nueva discrepancia: algunos afirman que no apareció el acta de defunción. Volvemos a encontrarnos en una encrucijada.
No hubo autopsia por el estado de descomposición del cadáver. El documento oficial que hubiera podido dar algo de luz al asunto, o es insuficiente en datos o no ha aparecido. En sustitución de la falta de información, se han propuesto, como causa de la muerte, multitud de posibles teorías, algunas muy variopintas. Nos limitamos a enumerarlas sin desarrollarlas:
•Triquinosis
•Gripe
•Envenenamiento por mercurio
•Afección cardiovascular
•Un extraño achaque en el riñón
•Las prácticas médicas de la época
•Bronconeumonía
•Fiebre reumática aguda
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| La muerte en la película |
Analizó todos los partes médicos de la época y las impresiones escritas por el propio músico, sus amigos y sus familiares. Su conclusión: murió por “fiebre reumática aguda”. Los síntomas descritos en diversos textos, confirman que tuvo tres o cuatro ataques de esta enfermedad durante su vida. Es recurrente, de manera que, cada vez, se manifiesta más intensamente.
Teoría del envenenamiento
En sus últimos días, el compositor confesó a su esposa Constanza que estaba seguro de que lo habían envenenado con agua Tofana (un famoso veneno de la época). En este mismo sentido, transcribimos parte de una carta de Mozart a su mujer, que estaba entonces en el balneario de Baden: ”Siento muy claramente que me queda poco tiempo de vida. ¡No hay duda, alguien me ha envenenado! No puedo quitarme esta idea de la cabeza. ¿No te he dicho que estoy escribiendo un Requiem para mí mismo?”.
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| Antonio Salieri |
Esto unido a la rapidez del proceso de muerte, le hacía pensar en un envenenamiento.
No puede pues extrañar que después de la defunción del compositor, se propagaran rumores sobre el particular. De todos ellos, lo que más ha intrigado a la posteridad, ha sido Salieri, en su relación con Mozart, y el consiguiente supuesto de homicidio. Los dos músicos fueron los más grandes compositores de Viena durante un periodo de diez años.
Casi todas las leyendas tienen detrás un fondo literario. Ésta también. El tema, con Salieri como verdugo de Mozart, lo suscitó, por primera vez, el poeta ruso Alexander Pushkin, en una tragedia teatral titulada “Mozart y Salieri”, de 1830. Lo hizo porque así le convenía a su discurso poético, no porque tuviera pruebas de lo sucedido. Es pues el primero que suscita el asunto de una manera, digamos “oficial”.
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| Nicolas Rimsky-Korsssakoff |
Todas estas obras, retoman la vieja leyenda del envenenamiento y cargan el muerto a Salieri. Con su poder mediático de convocatoria, la película trasmitió también la idea, de que el asesinato era cierto. Pero se trata solo- lógicamente- de una ficción cinematográfica, a pesar de que todos los espectadores salieran convencidos del homicidio.
En la trayectoria de Antonio Salieri, no se detecta causa alguna que fundamente el homicidio. Era italiano, nacido en Legnago, Véneto, en 1750. Estaba muy bien situado en la corte de Viena. Allí trabajó durante veinte años, como maestro de capilla. Sus treinta óperas tuvieron un éxito espectacular.
Su ideal lírico era diferente al de Mozart: hacía un estilo de “gran ópera” a la francesa. Su valía como músico estaba más que probada. Poseía, además, mucho talento. Consumado diplomático, no desperdiciaba oportunidad para sacar partido a sus intereses.
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| Postal con la imagen de Mozart |
Unos pocos días antes de la muerte, Mozart invitó a Salieri y su acompañante, a una representación de "La flauta mágica". Dijeron que "nunca habían visto un espectáculo más hermoso y agradable". La conducta de Salieri en esta última velada no sugiere que estuviera empeñado en aniquilar al salzburgués.
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| Constanza, su esposa |
Aunque, bien pensado ¿Envidia, de qué? Salieri estaba mucho mejor situado y, en ese caso, debería ser Mozart el que hubiera tenido envidia de él. ¿Tal vez, por ser mejor compositor? Puede, pero esa no era la opinión del público de su tiempo, que admiraba a Salieri por encima del salzburgués. De ser cierta la teoría de la envidia, solo podía anidar en el cerebro de Salieri por una fijación obsesiva.
Unos años después de la muerte de Mozart, sí que existió justificación para que Salieri envidiara, e incluso matara, a Mozart, si éste hubiera vivido. ¿Por qué? Las partituras del gran genio, día a día, se revalorizaban e interpretaban cada vez más. Las de Salieri, en cambio, cayeron muy pronto en el olvido y no es, hasta bien pasado el siglo XX, cuando se volvieron a estimar.
Al final de su vida, Salieri vio cómo su salud empeoró. Quedó ciego y trastornado mentalmente. Pasó, internado en un hospital los últimos años de existencia. En ese período, él mismo se acusó de haber dado muerte a Mozart. Hay un testimonio de dos de sus enfermeras que así lo afirma.
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| Monumento a Mozart Sevilla |
Sobre la declaración de culpabilidad de Salieri, está hecha en un estado de demencia senil y, por tanto, no se le debería dar crédito a todo lo que manifestó. Estas patologías obsesivas, casi siempre se apoyan en una base cierta. Pero elucubran sobre esa verdad, modificándola a su antojo para llegar a explicar aquello que desean. En este sentido, pudiera ser que Salieri, anciano y enfermo, tuviera, efectivamente, una base cierta: la mala conciencia de que había obrado con Mozart de un modo incorrecto, haciéndole el máximo daño posible. Pero ese daño seguramente no sería físico sino moral. Y en ello podría existir un punto de arrepentimiento. El asesinato estaría ya encuadrado como fruto de su enajenación mental.
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| Autógrafo de Mozart |
Estos son, más o menos, los datos. Me temo que, seguiréis pensando que Salieri es culpable. Y sin embargo, esto no acaba de ser plausible. Vuelvo a apuntar que, el italiano, era un artista de reconocida fama. Sólidamente instalado en su cargo. Cierto que intrigó contra Mozart y es posible que le hiciera daño. Pero su actuación no debió exceder los límites de lo razonable entre hombres civilizados. Aunque no sea del todo justificativo, la mayoría de especialistas desestiman el envenenamiento por ser una teoría trasnochada y sensacionalista.
Aislar la realidad de lo inventado: Ahí está la cuestión. En la historia de la humanidad, han existido personajes célebres o sucesos relevantes, en los que no es posible separar la verdad de la leyenda. Pasan entonces a constituirse en mitos. Creo que este es el caso de Mozart, el mayor genio musical conocido.
Ha contribuido a aumentar su fama, el cúmulo de circunstancias especiales y extrañas que rodean su muerte. Seguramente, todas ellas fueron fortuitas. Pero siempre nos quedará la duda. Han transcurrido muchos años para que pueda resplandecer hoy la verdad.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756/1791), ha sido el único compositor, entre los grandes maestros de la historia de la música, que cultivó todos los géneros con igual interés, enriqueciéndolos con obras excepcionales.
Comenzó a componer a una edad precoz, incluso para un niño prodigio. El nivel medio de su producción, no decayó al llegar a la pubertad. Al contrario, desarrolló ampliamente las alas de su genio.
La dualidad de su naturaleza, la describe muy bien Schlichtegroll, en su necrología: “… este hombre siempre distraído, siempre bromeando, en el momento en que se sentaba al piano, parecía un ser enteramente diferente, un ser superior”
Por esa razón, fue muy poco comprendido en su época e incluso su mujer, Constanza, tan solo conocía su lado divertido. Tuvieron que pasar muchos años después de su muerte, para que ella misma se diera cuenta de con quién se había casado.
Tres son las etapas en que suele dividirse su vida artística. La primera (infancia y niño prodigio), llega hasta los diecisiete años. La segunda (adolescencia y juventud), termina en los veinticinco. Y finalmente, la madurez, que abarcó el periodo de los últimos diez años de vida.
Para inventariar la obra de Mozart, suele utilizarse el catálogo de Ludwig von Köchel, creado en 1862. Este índice arroja un total de seiscientos veintiséis opus ú obras. De ellas, una buena parte son óperas, realizadas algunas en la pubertad.
Hoy en día, todas las óperas mozartianas, han cobrado vida en muchos teatros y grabaciones de Audio y Vídeo. Incluso las menos vitales de sus primeros años y las que apenas pasan de ser unas serenatas cortesanas.
Sin embargo tan solo citaremos aquí, las correspondientes a su tercer periodo, el de madurez. Hacen un total de siete, cuyos títulos son:
• (A) “Idomeneo rey de Creta (1781)”
• (B) “El rapto en el serrallo (1782)”
• (A) “Las bodas de Fígaro (1786)”
• (A) “Don Giovanni (1787)”
• (A) “Così fan tutte (1790)
• (B) “La flauta mágica (1791)”
• (A) “La clemencia de Tito (1791)”
Dos de ellas, las marcadas con (B), utilizan el idioma alemán y tienen una forma especial de ópera, denominada “singspiel”, que se caracteriza por existir partes habladas (las menos), combinadas con las cantadas. Mozart influyó en las generaciones posteriores (Beethoven, Weber y Wagner, entre otros), para crear el género lírico nacional alemán.
Todas las óperas marcadas con (A), usan el idioma italiano. Era el lenguaje imperante para la ópera en la corte de Viena, dominada por músicos de la península itálica, como Antonio Salieri. De este mismo grupo, destacan “Las bodas de Fígaro”, “Don Giovanni” y “Così fan tutte”. Se las conoce como “trilogía Da Ponte”, por basarse en excelentes libretos de este escritor italiano de vida agitada. La colaboración de Da Ponte con Mozart, dio como resultado, tres óperas bufas de altísimo nivel.
Por último, nos quedan “Idomeneo” y “La clemencia de Tito”. Ambas son óperas serias, más tradicionales, a las que, no obstante, el genio vienes les imprimió carácter con su excelente música. La segunda es un encargo motivado por una coronación real, con libreto del célebre Metastasio.
Y ahora viene lo difícil, pues voy a intentar una aproximación a las características que tiene Mozart como compositor de óperas. He tratado de resumirlas así:
1. Trabajó la ópera seria y la bufa
2. Humanizó a los personajes
3. Son más humanos en los conflictos
4. Siguió separando el recitativo del aria
5. Recitativos simples y sencillos
6. Aumentó la acción dramática
7. Logró fluidez permanente en acción
8. Lo mejor: Conjuntos y fines de actos
9. Se adaptó fácil al singspiel
10. Sin desequilibrio en texto y música
11. Buscó la expresión con la música
12. Dio mucha importancia a la orquesta
La primera virtud que la crítica resalta en él, es su habilidad para otorgar vida y personalidad a los personajes. No se limitó a ilustrar y ordenar musicalmente, los textos proporcionados por los libretistas. Dio hueso y carne a sus criaturas, insuflándoles también un alma. Con ello consiguió hacerlos creíbles.
Pensemos en doña Ana y doña Elvira (“Don Giovanni”), la Condesa (“Las bodas de Fígaro”) y Pamina y Tamino (“La flauta mágica”). El músico se muestra más inspirado cuando los personajes luchan dialécticamente. Entonces, la vitalidad y personalidad de sus hombres y mujeres de ficción, crece, se hace más definida y, si cabe, más verdadera.
Mozart fijó una rotunda separación entre recitativo y aria. Pero el recitativo mozartiano, es más simple y sencillo, más ligero y fluido, que los de su tiempo. Desarrolló, además, su recitativo, para que fuera un mínimo soporte que condujera, con agilidad, los momentos sin acción del discurso dramático. De este modo, quedó potenciado aquello que sucede de verdad, ganando en importancia el papel que juegan las arias, en los solos, y los concertantes, en los conjuntos.
Otra virtud de sus óperas es la permanente fluidez de la acción. No hay pérdidas de ritmo. Todo progresa continuamente. Mozart conocía el lenguaje adecuado para cada momento. Poseía el sexto sentido de visualizar, olfatear, en definitiva, intuir, las situaciones dramáticas. Siempre pensaba en el lenguaje justo para dar vida a una potencial idea poética. No tuvo, tampoco, ninguna dificultad en adaptarse a la forma del singspiel que le permitió mayor libertad por tener estructuras más abiertas.
Pero donde brilló el genio operístico de Mozart es en los conjuntos y especialmente, en los finales de acto. La imparable inspiración del compositor, dotó de continuidad y fluidez, a estos concertantes, siempre en perpetuo ascenso. Cada final de acto, se compone de varios fragmentos. Pero están ensamblados de tal manera, que constituyen un todo inseparable.
Mozart, en una de sus cartas, manifestaba: “En una ópera, la poesía debe ser, a todos los efectos, la hija obediente de la música”. Esta opinión tan tajante, es contraria a la de Gluck y Wagner. Es verdad que en sus óperas, casi siempre, la música está por encima del texto. Pero, al menos en las más importantes, no hay desequilibrios entre estos dos factores. Lo que le falta a los textos, le sobra a la música. Así, consiguió un mensaje poético-musical trascendente.
Mozart buscó la expresión total a través de la música. En sus obras de madurez, la música no sirvió rígidamente al texto, sino que lo reguló, lo encadenó, haciéndolo sugerente y vivo. Como escribió Lang: “Gluck crea una noble ópera seria, en la que la vida es proyectada en un único plano. Mozart nos ofrece la vida en toda su integridad, con todos sus contrastes y conflictos”
Finalmente, resaltar la importancia de la orquesta en las óperas mozartianas. No se limitó sólo a acompañar el canto con acordes o armonías insuficientes. La agrupación orquestal también fue definidora de sentimientos. Formó parte activa de la representación, junto con el canto y el texto.
¡Viene un carro!
“La flauta mágica”, por pertenecer a un género de ópera llamado singspiel vienés, tiene diálogos hablados intercalados con la música. Es un estilo semejante al de la opéra-comique o la zarzuela. No olvidemos que “Carmen”, la ópera francesa más conocida en el mundo, tiene también sus partes recitadas. De cualquier modo las charlas son breves, en contraste con nuestra zarzuela, donde, el peso de la conversación, es mucho mayor. Llega a significar, hasta un cincuenta por ciento de música y texto, a partes iguales.
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| Los tres geniecillos que vienen de "lo alto" |
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| Papageno |
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| Dibujo de Papageno |
¿Dónde estará Cherubino?
Más de un Conde en “Las bodas de Fígaro”, se ha encontrado en situaciones muy embarazosas, incluso peores de las que a uno mismo le pueden ocurrir.
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| Cherubino y el Conde |
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| Susana y Figaro |
Amor platónico
Vamos a novelar una audiencia concedida a los Mozart (padre e hijo), por la Emperatriz, María Teresa de Austria, rodeada de su esposo, Francisco de Lorena, e hijos. La recepción está documentada. Puede que, en esencia, este chascarrillo, se aproxime algo a lo que ocurrió.
Teniendo seis años de edad, Wolfgang, dio un concierto para la familia Real. Había una espectadora de excepción del tamaño del niño prodigio. Se trataba de María Antonieta, la futura reina de Francia. Después de la audición, la infanta, invitó al niño-músico a jugar con ella. Tras un rato, el adelantado Mozart, no pudo resistir más los encantos de la vivaracha archiduquesa y le dijo:
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| Mozart y la familia de María Teresa |
Oyéndolo, la emperatriz María Teresa dijo:
-“Tú eres pobre, pero serás el rey de los músicos. Entonces podrás casarte con nuestra María Antonieta. Pero sois demasiado niños los dos. Será mejor esperar algunos años”.
Esos años pasaron, y para desgracia de los dos protagonistas, Mozart murió prematuramente, y María Antonieta fue decapitada en la guillotina.
Una composición difícil
Lo próximo, no llega ni a chiste, pero ahí va.
En una ocasión, Mozart presentó a “papá” Haydn una composición que acababa de escribir, y dijo:
-“Apuesto que no puedes ejecutar este trozo”.
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| Mozart y Haydn |
-“¡Esto es imposible!, exclamó Haydn. ¡Cuando las dos manos están ocupadas en el extremo derecha y el izquierdo, hay una nota que tocar en medio!”.
Mozart se sonrió y suplicó le cediera el puesto.
Al llegar al pasaje- el que había juzgado imposible de ejecutar- tocó la nota con la punta de la nariz. Haydn se declaró vencido.
El Miserere de Gregorio Allegri (1582/1652)
Esta obra es la más conocida de este músico renacentista. Denominada “Miserere Mei, Deus”, la realizó hacia 1638. Desde su creación, se interpreta, de forma sistemática, en la Capilla Sixtina, durante la Semana Santa. Es uno de los mejores ejemplos del estilo polifónico del Renacimiento. No podía ejecutarse la pieza, fuera de ese lugar sagrado, bajo pena de excomunión a quienes lo hicieran o copiaran.
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| Gregorio Allegri y su Miserere |
Este hecho es ampliamente recordado en sus biografías, como muestra de su genio. El Papa, al enterarse, le hizo Caballero de la Orden de la Espuela de Oro.
Curiosidades mozartianas
Aquí están. ¡A saber si todas serán ciertas! Pero, desde luego, son posibles.
1. A los tres años, distinguía las notas y tocaba melodías al piano y el clavicordio.
2. Comenzó su carrera de pianista con cinco años. Tocó una pieza difícil, incluso para profesionales.
3. A los ocho, el pequeño Mozart ya era un prestigioso concertista. A esa edad compuso su primera sinfonía.
4. Nuestro músico parece que odiaba la flauta. Sólo creó conciertos de ese instrumento por encargo.
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| Caricatura de Mozart |
6. Compuso numerosísimas piezas- parece que más de seiscientas- escritas escrupulosamente, casi sin tachones ni enmiendas.
7. Antes de plasmarlas al papel, tenía ya desarrolladas las obras en la cabeza y esto facilitaba la tarea de copiar sin errores.
Beneficios terapéuticos
